1er acto o planteamiento: Consiste en el primer cuarto de la historia, donde deben quedar establecido el entorno y ambiente de la historia así como los personajes con sus conflictos, internos y externos. El género también debe quedar establecido o irse definiendo en este lapso. Sucede en los primeros 30-45 minutos de película.
Gancho: Una acción, frase, información o imagen que intrigue al espectador en las primeras 2 ó 3 páginas del guión, o bien en los primeros 5 minutos de la película.
Detonador o Inciting incident- Sucede dentro del primer acto, dentro de los primeros 15-20 minutos de la película. Puede ser una acción del personaje, una imagen, una palabra o un objeto.Primer punto de giro- Es el primer obstáculo serio que el personaje debe enfrentar. Es el acto que impulsará la historia hasta el final, es el motor de la misma, lo que mueve y motiva al personaje o personajes a tomar decisiones. Sucede en la primera media hora de la película aproximadamente.
2do acto o confrontación: Es la segunda mitad del filme y es donde suceden las cosas. Todo lo establecido en el primer acto sirve como base y herramienta para el acontecer en el segundo, donde los personajes y sus acciones, voluntarias o involuntarias, se van volviendo más complejos.
Punto de no retorno: Sucede a la mitad del segundo acto, se le presenta al personaje una esperanza u oportunidad, casi siempre falsa, de retroceder, volver al punto de partida pero no la toma, ya que esto implicaría cobardía, ingenuidad, fracaso, contrariedad, o simplemente es imposible volver. El personaje ha cambiado a lo largo de la historia y debe terminar lo que él u otra persona o circunstancia ha comenzado.
Segundo punto de giro o climax: Sucede hacia el final del segundo acto, en el minuto 70-75 aprox. En una película de 90 minutos. Es el reto más fuerte al que se enfrenta el personaje. 3er acto o resolución: Es el último acto o decisión del personaje, la vida vuelve a la normalidad o toma un curso nuevo, pero el ciclo que generó el 1er punto de giro se ha cerrado. Puede ir desde el minuto hasta los cinco minutos aproximadamente.
La estructura en imágenes
Plano: la unidad básica y más simple del cine, va desde que la cámara comienza a filmar hasta el primer corte.
Escena: Conjunto de planos unidos entre sí por el montaje. El inicio y final de cada escena pueden estar definidos por el lugar de la acción, el tiempo, la temática, o los personajes que en ella participen. Cada escena debe tener su propia micro-estructura en tres actos, con su planteamiento, desarrollo y fin. De igual forma, cada escena debe lograr un cambio en las emociones, motivaciones o logros del personaje. Un filme de 120 minutos tiene entre 140 y 200 escenas en promedio.
Secuencia: Conjunto de escenas que en conjunto cumplen con la función de presentar dentro de la historia 3 actos en los que el personaje principal presenta acciones, motivaciones, emociones y alcanza un momento climático. En una película de 90 minutos encontramos entre 18 y 22 secuencias aproximadamente.
Otras reglas
Aunque el guión cinematográfico encuentra sus bases en la literatura y el teatro, NO es una novela ni una obra. Su diferencia radica en lograr narrar con imágenes, no con palabras.
Narrar en imágenes igual a personajes en acción. EL personaje no verbaliza lo que hará, simplemente lo hace (dinámica de imágenes).
Todo personaje debe entrar en conflicto, sea físico o emocional. Sin éste no hay historia.
Dentro del debate psicológico de los personajes entre actuar o no actuar, se debe mantener un equilibrio en cuanto a la lógica de sus acciones
Siempre debe haber un protagonista y un antagonista
Todo protagonista debe tener una motivación o meta, ej: robar el banco, conquistar a la chica, escapar de la autoridad, encontrar el tesoro, convertirse en estrella, etc.
A lo largo del proceso para obtener dicha meta, el personaje deberá superar una serie de obstáculos: el personaje va avanzando hacia su meta cuando algo lo detiene, lo resuelve y sigue adelante cuando algo más se presenta. Esto le da ritmo a la narrativa.
Una historia bien narrada en imágenes, esto es, tanto mediante el parlamento como mediante la cámara, siempre pondrá al espectador del lado del personaje al que corresponda el punto de vista.
Trama: lo que sucede en la historia
Subtramas: Cada personaje debe tener su propia historia y por lo tanto sus propias motivaciones. De vez en vez dichas subtramas pueden cruzarse con la principal
Los conflictos internos establecidos en el primer acto del protagonista deben ser resueltos o cerrados para el final del filme.
Verosimilitud (que no realismo) igual a una historia bien consolidada
Trama emocional: el mensaje detrás de la historia
Premisa: la historia definida en una o dos palabras
martes, 20 de enero de 2009
jueves, 8 de enero de 2009
CON M DE MUERTE
FICHA TÉCNICA
Título original: Dial M For Murder
Título original: Dial M For Murder
Año: 1954
Duración: 105 minutos
Género: Suspenso, Thriller
País: Estados Unidos
Director: Alfred Hitchcock
Reparto: Grace Kelly, Ray Milland, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson, Leo Britt, Patrick Allen, George Leigh
Musicalización: Dimitri Tiomkin
Fotografía: Robert Burk
Edición: Rudi Fehr
Dirección de arte: Edward Carrere
Casa Productora: Warner
SINOPSIS
Un jugador de tenis arruinado y sin dinero, Tom Wendice, temiendo que su esposa que posee una gran fortuna, lo abandone por Mark Halliday, un apuesto novelista americano, proyecta asesinarla para hacerse dueño su herencia. Utilizando el chantaje, convence a un aventurero que se encuentra en apuros para que estrangule a su mujer en el momento en el que él esté en un lugar público en compañía de su rival, consiguiendo así una coartada irreprochable. El crimen distará mucho de ser perfecto, pues Margot se defiende con todas sus fuerzas del agresor, logrando abatirle con una tijeras después de una violenta lucha. El marido no hará nada por evitar que su mujer sea condenada a muerte por asesinato. Por el contrario, dispondrá todas las pruebas de modo que la policía piense que su mujer fingió el estrangulamiento después de haber matado a Swan, que aparentemente la hacia víctima de un chantaje.
DATOS DE INTERÉS
Adaptación de una obra de Broadway de 1952 del escritor inglés Frederick Knott, quien también hace el guión cinematográfico.
Ocupa el lugar número 9 del AFI dentro del top ten de películas de misterio.
Fue filmada para su proyección en 3D con la entonces afamada cámara Natural Vision.
Todas las escenas se filmaron en un mismo set a excepción de la del club.
Se hizo un remake en 1998 bajo el título de A Perfect Murder (asesinato perfecto) de Andrew Davis, protagonizada por Michael Douglas, Gwyneth Platrow y Viggo Mortensen.
PARA ANALIZAR
Iluminación
Ángulos de cámara
Situaciones de misterio, suspenso y/o sorpresa
Identificar las escenas hechas para efectos del 3D
La actuación de Ray Milland (Tony Wendice) y John Williams (Inspector Hubbard) y su “juego” en torno al crimen.
El cameo de Hitchcock
Musicalización: Dimitri Tiomkin
Fotografía: Robert Burk
Edición: Rudi Fehr
Dirección de arte: Edward Carrere
Casa Productora: Warner
SINOPSIS
Un jugador de tenis arruinado y sin dinero, Tom Wendice, temiendo que su esposa que posee una gran fortuna, lo abandone por Mark Halliday, un apuesto novelista americano, proyecta asesinarla para hacerse dueño su herencia. Utilizando el chantaje, convence a un aventurero que se encuentra en apuros para que estrangule a su mujer en el momento en el que él esté en un lugar público en compañía de su rival, consiguiendo así una coartada irreprochable. El crimen distará mucho de ser perfecto, pues Margot se defiende con todas sus fuerzas del agresor, logrando abatirle con una tijeras después de una violenta lucha. El marido no hará nada por evitar que su mujer sea condenada a muerte por asesinato. Por el contrario, dispondrá todas las pruebas de modo que la policía piense que su mujer fingió el estrangulamiento después de haber matado a Swan, que aparentemente la hacia víctima de un chantaje.
DATOS DE INTERÉS
Adaptación de una obra de Broadway de 1952 del escritor inglés Frederick Knott, quien también hace el guión cinematográfico.
Ocupa el lugar número 9 del AFI dentro del top ten de películas de misterio.
Fue filmada para su proyección en 3D con la entonces afamada cámara Natural Vision.
Todas las escenas se filmaron en un mismo set a excepción de la del club.
Se hizo un remake en 1998 bajo el título de A Perfect Murder (asesinato perfecto) de Andrew Davis, protagonizada por Michael Douglas, Gwyneth Platrow y Viggo Mortensen.
PARA ANALIZAR
Iluminación
Ángulos de cámara
Situaciones de misterio, suspenso y/o sorpresa
Identificar las escenas hechas para efectos del 3D
La actuación de Ray Milland (Tony Wendice) y John Williams (Inspector Hubbard) y su “juego” en torno al crimen.
El cameo de Hitchcock
viernes, 19 de diciembre de 2008
PSICOSIS
FICHA TÉCNICA
Título original: Psycho
Director: Alfred Hitchcock
Productor: Alfred Hitchcock
País: Estados Unidos
Año: 1960
Duración:109 minutos
Jefe de producción: Lew Leary
Guión: Joseph Stefano, según la novela de Robert Bloch
Fotografía: John L. Russell
Intérpretes: Anthony Perkins (Norman Bates), Vera Miles (Lila Crane), Janet Leigh (Marion Crane), John Gavin (Sam Loomis), Martin Balsam (Milton Arbogast, detective), Frank Albertson, Pat Hitchcock
Efectos especiales: Clarence Champagne
Decorados: John Hurley, Robert Claworthy y George Milo
Música: Bernard Herrmann
Sonido: Walden O. Watson y William Russell
Storyboard: Saul Bass
Montaje: George Tomasini
Asistente de Dirección: Hilton A. Green
Vestuario: Helen Colvig
Estudios: Paramount
Exteriores: Arizona y California
Distribución: Paramount
Productora: Paramount
SINOPSIS
Sam Loomis y Marion Crane viven una historia de amor clandestina. Querrían formalizar su situación, pero las dificultades económicas se lo impiden, por lo que Marion roba cuarenta mil dólares de la empresa en la que trabaja. En su huida para en el Motel de Norman Bates y su madre. A partir de aquí, todo rastro de ella desaparece. Mientras, la hermana de Marion y su novio iniciarán una investigación, preocupados por su extraña desaparición. Poco a poco se van acercando al Motel Bates y así, llegarán a desentrañar los secretos que esconden Norman y su madre.
DATOS DE INTERÉS
Nominada a 4 premios Oscar: Mejor actriz de reparto (Janet Leigh), Mejor diseño de arte, mejor fotografía, mejor dirección.
Janet Leigh obtuvo el globo de oro a Mejor actriz de reparto.
Considerada en el puesto número 14 por el AFI de las mejores películas de todos los tiempos y en el número 1 de los mejores thrillers.
Rodada con tan sólo 800,000 dólares, por el deseo de Hitchcock de lograr una buena película con poco presupuesto.
Desde entonces ha hecho una fortuna equivalente a 150 millones de dólares de hoy.
Basada en la novela de Roberth Bloch, quien a su vez e basó en el caso real de Ed Gein.
Última película de Hitchcock filmada en blanco y negro.
La escena de la bañera tomó 7 días de filmación usando 70 ángulos de cámara y alrededor de 90 cortes. En pantalla dura únicamente 45 segundos.
PARA ANALIZAR
· Detectar los elementos o escenas de misterio, suspenso y/o sorpresa.
· Detectar los elementos que apoyan a la composición atmosférica clásica de una película de terror: escenografía, musicalización, tormenta, oscuridad, fragilidad mediante la desnudez en la escena del baño, etc.
· Atención en la musicalización (extradiegética) y la edición (sobre todo en la escena del baño).
· El elemento recurrente de Hitchcock del voyeur.
· El simbolismo del uso de vestuarios blancos y negros para representar la bondad y la maldad, también recurrentes en Hitchcock.
· El uso recurrente de espejos como reflejo de la conciencia humana de los personajes.
· La psicología del personaje de Norman Bates, como el psicópata que inspira el título de esta obra, sus posibles motivaciones y su modus operandi. ¿Qué elementos nos va dando Hitchcock para darnos cuenta de que Bates será el “malo” de la película?
· El personaje de Marion Crane, que comienza como principal y termina como secundario, sirviendo de herramienta únicamente para presentar y catalizar a nuestro personaje Bates. A su vez, ¿cómo logran Hitchcock y Stefano que nuestro personaje principal, a pesar de ser un voyeur y un psicópata, no resulte repulsivo a lo largo de la historia, sino meramente hasta el final de la misma?
Título original: Psycho
Director: Alfred Hitchcock
Productor: Alfred Hitchcock
País: Estados Unidos
Año: 1960
Duración:109 minutos
Jefe de producción: Lew Leary
Guión: Joseph Stefano, según la novela de Robert Bloch
Fotografía: John L. Russell
Intérpretes: Anthony Perkins (Norman Bates), Vera Miles (Lila Crane), Janet Leigh (Marion Crane), John Gavin (Sam Loomis), Martin Balsam (Milton Arbogast, detective), Frank Albertson, Pat Hitchcock
Efectos especiales: Clarence Champagne
Decorados: John Hurley, Robert Claworthy y George Milo
Música: Bernard Herrmann
Sonido: Walden O. Watson y William Russell
Storyboard: Saul Bass
Montaje: George Tomasini
Asistente de Dirección: Hilton A. Green
Vestuario: Helen Colvig
Estudios: Paramount
Exteriores: Arizona y California
Distribución: Paramount
Productora: Paramount
SINOPSIS
Sam Loomis y Marion Crane viven una historia de amor clandestina. Querrían formalizar su situación, pero las dificultades económicas se lo impiden, por lo que Marion roba cuarenta mil dólares de la empresa en la que trabaja. En su huida para en el Motel de Norman Bates y su madre. A partir de aquí, todo rastro de ella desaparece. Mientras, la hermana de Marion y su novio iniciarán una investigación, preocupados por su extraña desaparición. Poco a poco se van acercando al Motel Bates y así, llegarán a desentrañar los secretos que esconden Norman y su madre.
DATOS DE INTERÉS
Nominada a 4 premios Oscar: Mejor actriz de reparto (Janet Leigh), Mejor diseño de arte, mejor fotografía, mejor dirección.
Janet Leigh obtuvo el globo de oro a Mejor actriz de reparto.
Considerada en el puesto número 14 por el AFI de las mejores películas de todos los tiempos y en el número 1 de los mejores thrillers.
Rodada con tan sólo 800,000 dólares, por el deseo de Hitchcock de lograr una buena película con poco presupuesto.
Desde entonces ha hecho una fortuna equivalente a 150 millones de dólares de hoy.
Basada en la novela de Roberth Bloch, quien a su vez e basó en el caso real de Ed Gein.
Última película de Hitchcock filmada en blanco y negro.
La escena de la bañera tomó 7 días de filmación usando 70 ángulos de cámara y alrededor de 90 cortes. En pantalla dura únicamente 45 segundos.
PARA ANALIZAR
· Detectar los elementos o escenas de misterio, suspenso y/o sorpresa.
· Detectar los elementos que apoyan a la composición atmosférica clásica de una película de terror: escenografía, musicalización, tormenta, oscuridad, fragilidad mediante la desnudez en la escena del baño, etc.
· Atención en la musicalización (extradiegética) y la edición (sobre todo en la escena del baño).
· El elemento recurrente de Hitchcock del voyeur.
· El simbolismo del uso de vestuarios blancos y negros para representar la bondad y la maldad, también recurrentes en Hitchcock.
· El uso recurrente de espejos como reflejo de la conciencia humana de los personajes.
· La psicología del personaje de Norman Bates, como el psicópata que inspira el título de esta obra, sus posibles motivaciones y su modus operandi. ¿Qué elementos nos va dando Hitchcock para darnos cuenta de que Bates será el “malo” de la película?
· El personaje de Marion Crane, que comienza como principal y termina como secundario, sirviendo de herramienta únicamente para presentar y catalizar a nuestro personaje Bates. A su vez, ¿cómo logran Hitchcock y Stefano que nuestro personaje principal, a pesar de ser un voyeur y un psicópata, no resulte repulsivo a lo largo de la historia, sino meramente hasta el final de la misma?
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