FICHA TÉCNICA
Título original: Le notti di Cabiria
Director: Federico Fellini
País: Italia
Año: 1957
Duración; 110 mins.
Género: Tragicomedia
Guión: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli
Música: Nino Rota
Fotografía: Aldo Tonti
Reparto: Giulietta Masina, Francois Périer, Amadeo Nazzari, Aldo Silvani, Franca Marzi
Productor: Dino De Laurentiis
Casa productora: Lopert Films
SINOPSIS
Cabiria es prostituta y ejerce en uno de los barrios más pobres de Roma. Sueña con encontrar el amor verdadero, un hombre que la aparte de la calle y a quien pueda entregarse en cuerpo y alma. Su bondad y una cierta ingenuidad la convierten en víctima de sucesivos vividores que se aprovechan de ella, le roban y golpean. Las contrariedades no afectan a su espíritu, que cobra esperanzas renovadas una y otra vez pese a los sucesivos fracasos. Todo parece cambiar cuando abre su corazón a un tímido contable que le propone matrimonio.
DATOS DE INTERÉS
Tercera película protagonizada por su mujer, Giulietta Masina, después de La Strada.
Fellini tomó prestado el nombre de Cabiria de la película homónima de 1914 del director italiano Giovanni Pastrone, y se basó para la construcción del personaje en otro anterior surgido de una breve escena en su ópera prima, El jeque blanco.
Quinto largometraje de Fellini.
Ganadora del Oscar a mejor película extranjera
Ganadora de dos premios en Cannes: mejor actriz y OCIC, y nominada a la Palma de Oro.
Se estrenó durante el Festival de Cannes en 1957
El musical de Broadway “Sweet Charity” de Bob Foss se basa en esta película.
PARA ANALIZAR
La estructura del guión.
Escenas y rasgos del personaje que catalogan a la cinta en una tragicomedia.
El personaje de Cabiria en torno al cliché de la prostituta en cine y literatura.
Los roles masculinos, sus actitudes hacia las mujeres, el tema del machismo.
El rol de la amiga también prostituta.
Semejanzas de Cabirira con el personaje del vagabundo de Chaplin, menos evidentes que en La Strada, pero todavía presentes.
La música de Nino Rota como obra en sí misma y como soporte al género tragicómico.
La cercanía de la cinta al neorrealismo italiano (Importancia de los personajes, figuras sencillas, humanas y marginadas, crítica social, etc.)
Elementos surrealistas si los hubiera.
martes, 24 de febrero de 2009
FEDERICO FELLINI
Nació en Rimini el 20 de enero de 1920. De familia burguesa, hijo de Ida Barbani, ama de casa y Urbano Fellini, representante de comercio. Fue educado en un colegio católico y manifestó desde niño un enorme interés por el circo que le llevó una vez dejar el hogar para trabajar como payaso en una compañía circense. Fue un niño tranquilo al que le gustaba dibujar. A los 17 años publicó sus primeros dibujos. En su adolescencia viajó a Roma, vivió de realizar dibujos humorísticos y después se dedicó a escribir escenas cómicas para guiones de cine italiano. Esta tarea le ocupó aproximadamente una década (1940-50) y lo convirtió en colaborador de Roberto Rosellini cuando en 1944, tras la caída del fascismo en una Roma apenas liberada de las tropas armadas, año en que abrió una tienda de retratos y caricaturas, "The Funny Face Shop", comenzó su contribución a la película más emblemática del cine italiano de posguerra: Roma ciudad abierta, de Rosellini.
En 1942 conoce a Giulietta Masina, quien se convertiría en su musa absoluta y en el personaje físico y sobre todo emocional de varias de sus películas. Al año siguiente contrae matrimonio con ella. Es padre en 1945, el hijo vive sólo dos semanas, muere de insuficiencia respiratoria.
En 1948 debuta como actor, con barba y pelo rubio, en el filme El amor, dirigido por Rossellini.Después comenzó a dirigir, siempre sobre guiones en los fue autor o co-autor. Siempre siguió sus propias aspiraciones, sus dictados interiores, sin atender las especulaciones sobre beneficios económicos.
Su primera película en solitario como realizador fue Lo Sceicco Bianco (1951) protagonizada por el cómico Alberto Sordi y escrita por Michelangelo Antonioni y Ennio Flaiano. Durante el rodaje de esta comedia satírica-burlesca con ecos del omnipresente neorrealismo de la época, Fellini conoció a Nino Rota, el músico que lo seguiría por el resto de su carrera.
Cuando La Strada se convirtió en un éxito internacional, ganando un premio Oscar en 1955, los productores le pidieron ansiosamente que rodara una continuación, alguna fantástica Gelsomina in bicicletta, que él se negó sin siquiera considerar. En tres ocasiones más películas suyas estuvieron nominadas a la estatuilla, ganándolas todas (Las noches de Cabiria en 1958, 8 1/2 en 1964 y Amarcord en 1974).
Años después tuvo problemas para financiar La dolce vita, que retrata con despiadada precisión los años del auge económico y del dominio democristiano. Tuvo un éxito enorme sin que su director recibiera beneficio alguno. Con este filme comenzó la mancuerna con el actor Marelo Mastroiannni, recurrente a lo largo de su filmografía. Trabajó también con actores como Anita Ekberg, a quien lanzó a la fama, Sandra Milo, los ya citados Sordi y Fabrizi, Anouk Aimée, Claudia Cardinale, Richard Basehart, Sylva Koscina, Freddie Jones o Roberto Benigni.
En 1966 prepara la película El viaje de G.Mastorna, signada por dificultades y obstáculos de producción. Sufre un colapso en 1967 y renuncia al proyecto. Fellini ocho y medio (1963), le hace ganar su tercer Óscar, muchos la consideran su mejor obra. Menos felices resultarán la exploración junguiana del alma femenina en Giulietta de los espíritus (1965) y el accidentado recorrido por la antigüedad con Satiricón (1969). En 1972 dirige Amarcord, con la que ya se mencionó, gana un Oscar como mejor filme extranjero. Más tarde, con Casanova debido a desencuentros con los productores, llegó a interrumpirse el rodaje, los costos superaban los presupuestos aprobados.
En 1978 dirige Ensayo de orquesta que suscita discusiones políticas. Con Ginger y Fred, cinta anticonsumista, vuelve a trabajar con su mujer, Giulietta Masina.En 1989 dirige su último filme, La voz de la luna, una lúcida reflexión sobre los horrores del presente vistos con los ojos de dos marginados.
Los guionistas con los que siempre trabajó (Bernardo Zapponni por ejemplo), lograron encontrar el modo de aunar diálogos y estructuras a la plasticidad, expresividad y enorme personalidad cinematográfica de Fellini (presente en la narrativa, encuadres, temáticas sobre lo onírico, el patetismo, la crueldad, la felicidad, la desolación, lo diferente, lo extravagante, la provocación, el humor, la farándula, lo mediterráneo...).
El 31 de octubre de 1993 sufre un ataque cerebral y muere en el Hospital Policlínico de Roma, un día después de su 50 aniversario de bodas con Masina.
Directores como Ingmar Bergman, Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Bernardo Bertolucci, Rainer Werner Fassbinder y David Lynch han hecho pública su admiración por Fellini, admitiendo su influencia en sus respectivas películas.
La revista MovieMaker Magazine lo ubicó en el lugar número 9 de los directores con mayor influencia de todos los tiempos. De igual manera, la publicación Entertainment Weekly lo ubicó en el lugar número 10 de un listado sobre los mejores cineastas de todos los tiempos.
Fuentes:
*Rai international online
*Wikipedia
*Internet Movie Data Base
En 1942 conoce a Giulietta Masina, quien se convertiría en su musa absoluta y en el personaje físico y sobre todo emocional de varias de sus películas. Al año siguiente contrae matrimonio con ella. Es padre en 1945, el hijo vive sólo dos semanas, muere de insuficiencia respiratoria.
En 1948 debuta como actor, con barba y pelo rubio, en el filme El amor, dirigido por Rossellini.Después comenzó a dirigir, siempre sobre guiones en los fue autor o co-autor. Siempre siguió sus propias aspiraciones, sus dictados interiores, sin atender las especulaciones sobre beneficios económicos.
Su primera película en solitario como realizador fue Lo Sceicco Bianco (1951) protagonizada por el cómico Alberto Sordi y escrita por Michelangelo Antonioni y Ennio Flaiano. Durante el rodaje de esta comedia satírica-burlesca con ecos del omnipresente neorrealismo de la época, Fellini conoció a Nino Rota, el músico que lo seguiría por el resto de su carrera.
Cuando La Strada se convirtió en un éxito internacional, ganando un premio Oscar en 1955, los productores le pidieron ansiosamente que rodara una continuación, alguna fantástica Gelsomina in bicicletta, que él se negó sin siquiera considerar. En tres ocasiones más películas suyas estuvieron nominadas a la estatuilla, ganándolas todas (Las noches de Cabiria en 1958, 8 1/2 en 1964 y Amarcord en 1974).
Años después tuvo problemas para financiar La dolce vita, que retrata con despiadada precisión los años del auge económico y del dominio democristiano. Tuvo un éxito enorme sin que su director recibiera beneficio alguno. Con este filme comenzó la mancuerna con el actor Marelo Mastroiannni, recurrente a lo largo de su filmografía. Trabajó también con actores como Anita Ekberg, a quien lanzó a la fama, Sandra Milo, los ya citados Sordi y Fabrizi, Anouk Aimée, Claudia Cardinale, Richard Basehart, Sylva Koscina, Freddie Jones o Roberto Benigni.
En 1966 prepara la película El viaje de G.Mastorna, signada por dificultades y obstáculos de producción. Sufre un colapso en 1967 y renuncia al proyecto. Fellini ocho y medio (1963), le hace ganar su tercer Óscar, muchos la consideran su mejor obra. Menos felices resultarán la exploración junguiana del alma femenina en Giulietta de los espíritus (1965) y el accidentado recorrido por la antigüedad con Satiricón (1969). En 1972 dirige Amarcord, con la que ya se mencionó, gana un Oscar como mejor filme extranjero. Más tarde, con Casanova debido a desencuentros con los productores, llegó a interrumpirse el rodaje, los costos superaban los presupuestos aprobados.
En 1978 dirige Ensayo de orquesta que suscita discusiones políticas. Con Ginger y Fred, cinta anticonsumista, vuelve a trabajar con su mujer, Giulietta Masina.En 1989 dirige su último filme, La voz de la luna, una lúcida reflexión sobre los horrores del presente vistos con los ojos de dos marginados.
Los guionistas con los que siempre trabajó (Bernardo Zapponni por ejemplo), lograron encontrar el modo de aunar diálogos y estructuras a la plasticidad, expresividad y enorme personalidad cinematográfica de Fellini (presente en la narrativa, encuadres, temáticas sobre lo onírico, el patetismo, la crueldad, la felicidad, la desolación, lo diferente, lo extravagante, la provocación, el humor, la farándula, lo mediterráneo...).
El 31 de octubre de 1993 sufre un ataque cerebral y muere en el Hospital Policlínico de Roma, un día después de su 50 aniversario de bodas con Masina.
Directores como Ingmar Bergman, Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Bernardo Bertolucci, Rainer Werner Fassbinder y David Lynch han hecho pública su admiración por Fellini, admitiendo su influencia en sus respectivas películas.
La revista MovieMaker Magazine lo ubicó en el lugar número 9 de los directores con mayor influencia de todos los tiempos. De igual manera, la publicación Entertainment Weekly lo ubicó en el lugar número 10 de un listado sobre los mejores cineastas de todos los tiempos.
Fuentes:
*Rai international online
*Wikipedia
*Internet Movie Data Base
martes, 17 de febrero de 2009
FICHA TÉCNICA
Título original: Le Charme discret de la bourgeoisie
Dirección: Luis Buñuel
Año: 1972
País: Francia
Duración: 102 mins.
Género: Comedia, surrealismo
Reparto: Fernando Rey, Paul Frankeur, Delphine Seyrig, Bulle Ogier, Stéphan Audran
Guión: Jean-Claude Carriere
Fotografía: Edmond Richard
Edición: Helene Plemiannikov
Productor: Serge Silberman
Dirección: Luis Buñuel
Año: 1972
País: Francia
Duración: 102 mins.
Género: Comedia, surrealismo
Reparto: Fernando Rey, Paul Frankeur, Delphine Seyrig, Bulle Ogier, Stéphan Audran
Guión: Jean-Claude Carriere
Fotografía: Edmond Richard
Edición: Helene Plemiannikov
Productor: Serge Silberman
SINOPSIS
Don Rafael Costa, embajador de Miranda, y el matrimonio Thévenot están invitados a cenar en casa del matrimonio Sénechal, pero hay una confusión y los cinco deben ir a un restaurante. Al llegar se dan cuenta de que no podrán cenar porque el dueño del lugar ha muerto. A partir de este momento, las reuniones entre este selecto grupo de burgueses se verán interrumpidas por una serie de eventos extraordinarios, algunos reales y otros producto de la imaginación de los personajes.
DATOS DE INTERÉS
· Ganadora del Oscar a la mejor película extranjera en 1972.
· Nominada a mejor guión.
· Ganadora den los premios BAFTA a mejor guión.
· Buñuel quería filmar esta historia en España, pero no le fue posible debido a la censura del régimen franquista.
· Es el regreso de Buñuel a sus inicios pero ahora con mayores recursos económicos y renombre.
· Al día siguiente de recibir el Oscar, Buñuel fue invitado por el director George Cukor a una cena a la que asistieron Hitchcock, Robert Wise, John Ford y Billy Wilder, entre otros grandes directores, recibiendo tributo de todos ellos.
PARA ANALIZAR
· La estructura del guión, ¿es clásica?
· Distinguir las escenas surrealistas de los hechos “reales”.
· Los sueños como hilo conductor
· ¿La historia y sus personajes son verosímiles?
· Distinguir simbolismos si los hubiera
· ¿Qué significado tienen para ti las escenas de los personajes caminando en una carretera?
· Más allá de ser una comedia, ¿hay una crítica, o una sátira hacia la burguesía francesa?
· ¿Cuál es el mensaje que encierra el título de la película? ¿Se transmite a lo largo de la historia?
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